Viajes
#2365 Leica Q | 28mm | 1/500, f11, ISO100
Muchas veces es dificil encontrar la distancia perfecta para una fotografía. Es un balance delicado entre dar contexto y centrarse en el sujeto.
Most of the time, you must move on a fine line between subject and context to find the proper distance when making a photograph.
Hay algunos temas que surgen de forma orgánica en mis imagenes. En esta ocasión y durante el mismo día, encontré 3 grupos de personas que eran dígnos de fotografiar. Por lo general, la misma dinámica del grupo genera que los individuos graviten hacia ciertos lugares y/o posturas interesantes.
Some themes arise organically in my images. On this occasion and during the same day, I found 3 groups of people who were worth shooting. In general, group dynamics cause individuals to gravitate toward certain interesting places and/or postures.
San Francisco, CA. - June 1st, 2022 - #2371, 2372 & 2375
#2372 Leica Q | 28mm | 1/500, f16, ISO640
#2373 Leica Q | 28mm | 1/125, f5.6, ISO250
#2375 Leica Q | 28mm | 1/500, f16, ISO800
San Francisco, CA. - June 1st, 2022 - #2371
Leica Q | 28mm | 1/500, f16, ISO100
Golden Gate Bridge
Era una mañana fría y brumosa en el puente. | It was a cold and foggy morning at the bridge.
Vi a esta mujer caminando hacia mi cargando unos gemelos y vistiendo una sudadera con motivo religioso | I saw this woman walking towards me, holding twins and wearing a religious hoodie.
Por lo general, la estética visual que prefiero para hacer street photo es el blanco y negro, inclusive la cámara está configurada para mostrarme el visor electrónico en b/n, pero siempre disparo en RAW+JPG, de esta forma tengo toda la información de color y todo el rango dinámico que el sensor brinda. El JPG quedará en b/n pero el RAW me permite decidir si una imagen es mejor procesarla en color, como es el caso de todas las imágenes presentadas en este artículo.
El color puede distraer, sobre todo cuando hablamos de tonos muy “pesados” como el rojo o el amarillo, pero hay imágenes que están hechas de acuerdo a un color en particular. Cuando llevo las imágenes a post, lo primero que hago es ajustar el balance de blancos y la saturación, esta última siempre esta por debajo de -10, y en muy pocas ocaciones he pasado de +10. Posteriormente aplico un preset de color y grano que desarrollé y que entinta sombras, tonos medios y luces altas de acuerdo a mi preferencia personal; este preset lo modifico en intensidad o tono de acuerdo a la escena en particular.
Sean Spicer, Ex-Secretario de Prensa de la Casa Blanca para Donald J. Trump.
Es habitual que use curvas muy pronunciadas cuando trabajo en b/n, pero el color es una bestia totalmente diferente, por lo general evito los blancos exagerados y los negros profundos, trato de mantener detalle en todo el rango de la imagen, pero hay situaciones donde el rango dinámico de la cámara no es suficiente, como en el caso de la imagen arriba, en la cual los edificios del fondo están evidentemente sobre expuestos; pero observen como podemos ver lo que hay dentro del cajón donde están sentados.
Mi criterio para dejar una imagen a color es cuando la historia deja de funcionar al sustraerlo de la escena. Hay historias y lugares que no se pueden contar en b/n o tendrán un impacto menor, el color siempre será protagonista, y no es fácil llevarlo a buen puerto cuando lo dejamos hacer cualquier cosa.
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Pocas ciudades tienen la personalidad de Manhattan. Cientos de años aglutinados en la calle, modernidad y decadencia arquitectónica, millonarios y mendigos en el mismo vagón del metro, automóviles y peatones de sobra en cada avenida: El paraíso de la fotografía de calle.
Broadway y la 35, 19 de Septiembre 2018. (Locación)
Suceden tantas cosas en NYC que una vida no alcanza para describir esa ciudad con fotografías. A diferencia de otras ocaciones, mi calendario de citas me permitió pasar tiempo de calidad en la calle. Intencionalmente viajé con muy poco equipo: mi Fujifilm x100t en el cuello todo el tiempo, la Nikon D810+85mm para los retratos que iba a realizar, mi computadora, tableta wacom intuos y mi disco duro portátil. Eso fue todo. Ya tenía planeado recorrer diferentes vecindarios caminando por Broadway.
Broadway y la 35, 19 de Septiembre 2018. (Locación)
Compré un café y un bagle en un restaurante de comida rápida que está en uno de los sótanos de Macy’s. Desayuné en las mesitas de Herald Square con el Empire State al frente y Macy’s a mi derecha, lo curioso es que los famosos aparadores de la tienda estaban cubiertos con una lona.
Broadway y la 35, 19 de Septiembre 2018. (Locación)
La lona no llegaba a cubrir la totalidad de la ventana y se podían ver las piernas de los trabajadores dentro: ahí había una foto segura, solo había que tener un poco de paciencia. Terminé mi desayuno 30 minutos antes de mi primer sesión del día. Me ubiqué hincado entre dos macetas para no reflejarme en el aparador a esperar que las cosas sucedieran. Mantuve la cámara funcionando por mucho tiempo, por lo que siempre llevo 1 o 2 baterías extra, sobre todo cuando sé que voy a pasar más de medio día fuera del departamento.
Broadway y la 35, 19 de Septiembre 2018. (Locación)
No solo es importante tener equipo y paciencia, también hay que estar alerta, sobre todo en una ciudad como NY. Hay cosas que suceden más lentamente, sin tanto bullicio. La ciudad tiene la particularidad de generar imágenes que carecen de temporalidad. Personajes y lugares que se pueden ubicar en 1960, 1995 o 2018, sobre todo si se esconde un poco el contexto de la ciudad.
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